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兔子的学校生活远比我的职场生活要复杂

我给兔子处理学校的事情,觉得比我工作都烦,因为大家都不是一个圈级的,除了能从人性角度去揣测思考模式,其他方面没有任何参考性。我本身多一事不如少一事的怕烦人,更加不会想去搞事情。

兔子土豪同学家长说的:兔子妈妈就是一个打工的,遇事都要顾及方方面面,不会像当老板的他们一样,想说就说。很多年前,我也是像土豪家长一样想说就说,因为我爸虽然没她家那么有钱,但帮我都铺好路了,我不知天高地厚想干就干了。我爸为我挡风遮雨少了以后,我发现我可以调动的资源只能让我过得富足,但不足以让我想做什么就做什么,我如果任意妄为必定要为此付出代价。土豪家长比我资产资源多,可以不在乎的事情,可以用钱摆平的事情,我就需要想一想值得不值得花这个钱。

家长圈子里有些跟我职业背景相似的,我观察做法跟我也相似。只不过我们的孩子不同,她家可以让孩子默默远离白莲花,而我家兔子用老师话说就是高调到不可能完成我给设定的“默默”目标。而有些家长,平时我挺喜欢一起玩也玩得挺开心的,遇事就明显想法不一致。她可能会为了白莲花一个举动大动肝火,遇到机会爆发一下,而我会选择默默容忍,因为我的工作中要忍的事情比这些大多了,这都不是事儿。她认为我要么是胆小,要么是心机深厚希望别人帮我去说,其实我根本没考虑过要任何人帮我,只不过能忍也懂权衡。

兔子的班主任确实还算可以,她再怎么善于利用资源,本身三观还是很正的。她也不会偏听偏信,这包括对我们反应的事情也不会完全相信,必须自己去看到过事实。目前这事被迫爆发出来,暂时局面是终于白莲花的另一面已经展现,然而深远未来就是原本斗不过她的兔子以后等着吃闷亏吧。

刚刚另一位妈妈给我打电话,讲述的就是白莲花指挥一群没有判断力的小孩子揍班级里一个不乖的孩子,因为这个孩子跟她坐的时候打过她。我所担心的就是以后兔子吃这样的闷亏,但今天我也跟兔子说:你选择高调了,以后立身要正。你只要做错一件事,未来白莲花会紧紧盯着你搞死你,而你怎么死都不知道,因为你在这些方面不是她的对手。

慢慢教呗,平时不要事,遇事不怕事,真心待人,也不两面三刀墙头草,也不为小恩小惠所感动,只自己做好自己事,只要自己好了就没有不好的周边。

卢浮宫展葡萄牙文艺复兴:敏锐而幽默的观察与叙事

来源:澎湃新闻

澎湃新闻记者 钱雪儿 编译

澎湃新闻获悉,“葡萄牙文艺复兴的黄金时代”近日在法国卢浮宫对外展出,观众有机会能在展览中发现16世纪上半叶活跃在葡萄牙里斯本的画家们的作品。此次展览是2022年葡法之季的一部分,展览展出大约15幅罕见于法国的葡萄牙绘画,呈现出艺术史上鲜少被提及的这一片段。葡萄牙文艺复兴结合了弗拉芒风格与本土的民族传统,融合敏锐甚而幽默的观察和叙事,发展出自己独特的风格。15至17世纪,葡萄牙作为地理大发现(Age of Discoveries)时代的先锋,在一次次远赴印度、东方、美洲和非洲的航行中迅速繁盛。这一大型贸易网络诞生出无比富裕的葡萄牙贵族和皇室,这些人成为了葡萄牙乃至全世界日益繁荣的艺术、文化与技术的赞助者。

《圣厄休拉与埃瑟里乌斯亲王的婚姻》(Le Mariage de sainte Ursule de Cologne avec le prince Conan),克里斯托瓦奧·代·菲格雷多,1522-1525年

葡萄牙文艺复兴恰逢葡萄牙帝国在全球扩张之时,虽然它与西班牙、意大利的文艺复兴诞生于同一时期,两者却大相径庭。葡萄牙文艺复兴并未追随意大利人的美学标准,而是融合了晚期哥特风格、15世纪的革新以及葡萄牙的民族特点。绘画是葡萄牙文艺复兴时期尤为特别的因素之一,也是使其区别于欧洲其他文艺复兴的主要艺术形式。葡萄牙文艺复兴时期的绘画大体上是清醒的,并且有强烈的宗教性,它在本质上与北方文艺复兴更为相相近,而没有遵循意大利和西班牙的富丽堂皇。16世纪上半叶,里斯本是这个庞大帝国的都城,是一个多文化交融的城市,是最大的学习与艺术中心,来自新大陆的财富和发现在这里涌动。这座城市也是国王曼努埃尔一世(King Manuel I)的宫廷所在。曼努埃尔一世(1495—1521)与约翰三世(1521—1557)的身边围绕着宫廷画家,还委任了许多祭坛画的创作,在两位国王的赞助下,葡萄牙绘画经历了黄金时代。此外,富有的里斯本贵族也委托创作了大量的绘画,这些画或是陈列在里斯本的宗教机构,或是悬挂于他们的封建庄园里。

《牧羊人的朝拜》(The Adoration of The Shepherds) 乔治·阿方索,Museu Nacional de Arte Antiga, Lisbon

在面朝海洋的里斯本,弗拉芒画家的到来改变了欧洲绘画的历史,弗拉芒风格从题材与风格方面,对古典主义绘画进行了较大突破,在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。其作品所具有的讽刺性以及写实主义绘画风格。1430年,葡萄牙文艺复兴与弗拉芒风格之间的联系达到新的高度。彼时,葡萄牙的伊丽莎白(Isabella of Portugal)与勃艮第的菲利普三世(Philip the Good)结婚,尽管这一联姻尚在商讨中,但是勃艮第宫廷已经派负有盛名的画家扬·凡·艾克(Jan van Eyck)去为伊丽莎白画肖像。凡·艾克在葡萄牙呆了一年多,在那里,他与奥利维尔·凡·根特(Olivier de Gand)和奥利维尔·德·甘德(Olivier de Gand)和让·德伊普雷斯(Jean d’Ypres)一起建立了一所艺术学校。

《圣奥塔祭坛画》(Le Départ des reliques de sainte Auta de Cologne),克里斯托瓦奧·代·菲格雷多, 1522-1525年

努诺·贡萨尔维斯(Nuno Gonçalves)被认为是葡萄牙文艺复兴的先驱之一。他创作了《圣文森特的祭坛画》( Saint Vincent Panels),并设计了帕斯特拉纳挂毯(Pastrana Tapestries)。他的祭坛画被视为葡萄牙历史上最重要的绘画艺术作品之一,他以逼真的风格描绘了葡萄牙贵族、皇室和神职人员等杰出人物,他对每个人物形象的刻画都展现出弗拉芒的巨大影响。

《被绑住的圣文森特》(Vincent attaché à la colonne),努诺·贡萨尔维斯,1470年

而在努诺·贡萨尔维斯(Nuno Gonçalves)被任命为宫廷画家后,围绕乔治·阿方索(Jorge Afonso)而建的里斯本工坊在完美掌握油画技艺的基础上,采取了新的绘画方式。而新世界的发现以及与其他文明的接触又带来了文化的融合,与非洲和东方文明的接触促使大量陶瓷,纺织品和家具,贵重木材,象牙和丝绸进口,进而孕育出新的艺术形式的出现。这一时期的葡萄牙画家们将诗歌、珍贵的织物和配饰、精细的建筑细节渗透在偏蓝色的风景中,并且与敏锐甚而幽默的观察和叙事结合在一起,在弗拉芒、意大利文艺复兴的图像发明以及葡萄牙文化之间建立了非常有独创性的结合。

《好牧羊人》(Good Shepherd),弗雷·卡洛斯

然而,公众对这一繁荣时期知之甚少。因为1755年的一场地震摧毁了里斯本,带走了它的建筑和绘画珍宝。而19世纪开始的“没收财产”继承是的葡萄牙国家能够恢复教会遗产的重要部分,但也阻碍了它在境外的流通,限制了它的国际影响。其中,可以发现的画家包括被认为是葡萄牙文艺复兴之父的努诺·贡萨尔维斯、乔治·阿方索、克里斯托瓦奧·代·菲格雷多(Cristovao de Figueiredo)以及格雷戈里奥·洛佩斯(Gregorio Lopes)。

此次在卢浮宫展出的绘画大多是宗教主题,并包含了令人愉悦的细节,例如静物以及通向诗意风景的一片空地。即使是佚名画家的《地狱祭坛画》也不例外,对于知名之罪的追溯也包含着对于物体的精确描述,并且为裸女画留下了空间,二者在当时的葡萄牙绘画中非常罕见。

《地狱》(L’Enfer),1510-1520年

事实上,从1930年在巴黎国立网球场现代美术馆(Jeu de Paume)举行的展览“地理大发现时代的葡萄牙艺术”(Portuguese A rt in the Age of the Great Discoveries),到1987年在巴黎小皇宫(Musée du Petit Palais)举行的“太阳和影子:19世纪的葡萄牙艺术”(Sun and Shadows: 19th-Century Portuguese Art),再到2001年在雅克贝尔·安德烈美术馆(Musée Jacquemart-André)呈现的“红与金:葡萄牙巴洛克的珍宝”(Red and Gold: Treasures of Portuguese Baroque),都没能好好处理葡萄牙文艺复兴的这段历史。得益于藏家捐赠的葡萄牙绘画,对于这一学派的历史研究开始成形。展览“葡萄牙文艺复兴的黄金时代”将持续至2022年10月10日。(本文根据卢浮宫官网信息以及维基百科英语相关词条编译)