世界最富影响的希伯来语作家阿摩司•奥兹用整部自传体小说《爱与黑暗的故事》讲述了以色列基布兹的生活是流散犹太人真正的心灵归宿。Zemer Peled正是一名从以色列北部基布兹到伦敦生活、工作的青年艺术家。她带着对家乡芬芳黑土的热爱和虔诚诉说着基布兹的生生不息。
Zemer Peled小时候最爱做的事情，就是一边帮助田里劳作的母亲，一边自由自在地玩耍。在她的眼中，公社是一个非常美好的事物，尤其是这里人与自然、人与人的关系，一直是她灵感的来源，这可能就是自然对Zemer Peled的馈赠。
Zemer Peled带着大自然的馈赠将柔软的泥土经火淬炼，变成硬的瓷片，再打成碎片。碎片这种形态和最终形成的作品形态完全不同。她就这样享受着源自于土地的材料和创作这种从无到有的过程。她的陶瓷碎片像被注入了有机力，最终呈现为拥有生命体征和自然律动的艺术品。你在远处看她的雕塑会以为由布料之类的材料做成的，走近时才发现是坚硬、能刮伤人的陶瓷碎片。
Zemer Peled的雕塑是艺术的一种叙事，从早期作品Dear John便开始了。 “Dear John”讲述的是基布兹黄金时期的历史。“Dear John”中金色拖拉机象征着基布兹的农业，表达着犹太民族对大地的热爱和对历史的缅怀。外面附上像玩具一样的模型，吸引人们像猜谜一样想要拆开模型，留下的只有金色拖拉机。这金灿灿的内核就是金色回忆，时间唯一留下的东西。
在人类文明的进程当中，陶瓷与自然是艺术生态史中值得一提的一个分支。埃及人借助阳光使尼罗河的恩赐之物——沉泥干燥，制成器皿，入窑烧制，既而还烧制出犹如蓝宝石的玻璃釉；在文艺复兴时期，伊斯兰建筑瓷画上刻着人们的喜怒哀乐；英国首先进入文艺复兴追求瓷器的自然主义装饰。
Felicity Aylieff目前在中国景德镇创作和工作，她一头短发，喜欢中西合璧的衣着，比如上身一件红色牡丹短唐装，下身随性的搭配牛仔裤。她是国际上为数不多的跨越了陶艺与雕塑边界进行创作的现代陶艺家，她的创作状态自由自在，自然世界便是她的作品造型、图案的来源。
那46吨石头最后只用了不到一半，其他都七零八落的碎了一地，我突然想这也太特么浪费了，不公平，我是天秤座所以公平比什么都重要，于是我又画了两张巨大的画，把凿掉的石头都画下来一并带去展览。
此外，“大师讲大美”系列讲座、中国美术馆“为时代人物塑像”雕塑工作坊等也得到良好社会反响。在吴为山看来，“要通过这些行为来使国家美术殿堂的作用得到更好发挥，弘扬顶级艺术、一流艺术大师的作品，让美术馆成为化育普通大众的平台。”
艺无止境，鲁忠周却在辉煌的时刻选择了自我“沉淀”，至今三四年再没有接过泥塑的活。
还没完
“雕塑做不好就是建筑垃圾，我要力争使自己的作品不要成为建筑垃圾。我就想创作一批纯艺术的作品。”言谈中，鲁忠周道出了自己“练内功”的原因。他明白搞艺术创作，经常参与到自己陌生的商业性招投标活动中，势必影响自己创作的思维及时间，不值得。为避免纯朴的泥塑文化过度商业化，鲁忠周多次拒绝商业化的泥塑作品创作，专心打造河西泥塑博物馆。一晃三四年过去了，鲁忠周在没有一分钱收入的情况下，依然执着地坚守着他的创作目标。
无题 青铜 73cmX41cmX31cmX
接下来，上海油画雕塑院美术馆还将举办丰富、有趣的公共教育活动，感兴趣的市民可关注“上海油画雕塑院”微信公众号了解、报名。
选用特殊黄河澄泥为原料，整个过程全部为手工工艺，通过选料、淋泥、拉型、绘画、雕刻、磨光、凉干、烘干、焙烧等一系列工序制作而成。其造型美观，质地细腻，纹理清晰，线条流畅，是集雕刻、绘画为一体的收藏、馈赠佳品。该公司继先辈之遗风，以弘扬民族文化，进一步挖掘泥陶艺术为己任，历经数年研制，成功的突破了传统的红、灰、黑三色，焙烧出石青、石绿、绛紫、褐、黄等色泽，其色调柔和，古色古香，古朴典雅，自然天成，在国内陶艺界独树一帜。
在今年一次调研中，张掖市委组织部的领导得知鲁忠周作为市管拔尖人才，却面临着创作的泥塑作品无处摆放的问题，立即协调相关部门为鲁忠周解决了这处面积达230多平方米的二层小楼作为其创作及展览的工作场所，并且免除了房租。鲁忠周于今年8月份开始陆续从临泽搬家，将自己的绝大多数作品搬来，并且起名“中国河西泥塑馆”，一楼为陈列布展区，二楼为创作室。如今，鲁忠周与妻子吃住都在馆内，布展工作仍在进一步进行中。
鲁忠周是临泽县蓼泉镇双泉村农民，虽然一辈子在泥土里摸爬滚打，但他收获的却不是粮食，而是艺术的精髓。在鲁忠周的手里，一块块泥巴变成了一件件造型别致、活灵活现的人物、动物、山川。他与泥巴打交道，赋泥巴以情性，化无形为有形。如今虽已年届六旬，但他仍乐此不疲，在泥巴的世界里追寻一方纯净的艺术乐土。
配方二
“某一天我退休了，就要把我心中那么多没有时间做的作品，一件一件地好好去做。”吴为山说，不会为自己塑像，因为每件作品都已是自己心灵的投射，“在我老去的时候，回望我的人生，再看看堆积成山的雕塑，那就是我的生命轨迹，是我的自塑像。”
泥塑必须在一个铁丝钢筋做成的骨架上做，我做泥稿相当快，但是痛恨搭架子，至今如此。
吴为山进入了无锡工艺美校学惠山彩塑，大学之梦跌落至民间泥人学校，却让他的人生与雕塑产生了紧密关联。“三分坯、七分彩”的彩塑锻炼了他抓住人物神韵与结构的能力，与后来的“写意雕塑”不谋而合。
那46吨石头最后只用了不到一半，其他都七零八落的碎了一地，我突然想这也太特么浪费了，不公平，我是天秤座所以公平比什么都重要，于是我又画了两张巨大的画，把凿掉的石头都画下来一并带去展览。
60年代初环氧树脂开始应用于文物修复，瓷器的黏接也逐步使用环氧树脂。但有些型号的环氧树脂因固化剂为胺类物质，极易泛黄变色而影响修复效果。
鲁忠周因泥塑而名声大振，家境也因泥塑而改变。随着名气越来越大，鲁忠周接活多了，挣的钱自然就多了，后来他不但成立了十几个人的文化创意有限公司，自己当起了老总，还在临泽县城购买了住房，农村老家院落变成了他的泥塑作坊。
不到3个月时间，鲁忠周做了400多个蒙古族人物，最高40厘米，最低18厘米，各个活灵活现，还做了不少牛、马、羊、骆驼等动物，栩栩如生。大会开幕前10天，两辆汽车才把所有的雕塑作品拉到阿右旗，布展用了两天。
中国美术馆还是一扇重要的国际交流窗口，“既然是国际交流的窗口，你这个窗口应该吹进来什么风，应该从里面散出去什么光，这是非常重要的——把今天中国最好的当代艺术创作推向世界，让人类文明史上伟大优秀的艺术作品吹进来。”2018年，由中国美术馆先后牵头成立了“金砖国家美术馆联盟”“丝绸之路国家美术馆联盟”，吴为山当选为两个联盟的秘书长，几十个成员国家美术馆频繁交流互展。
鲁忠周生于1955年，由于兄妹众多，1969年小学上完便辍学了，给生产队放羊挣工分。1976年开始只身前往新疆阿勒泰，在福海县灌区工程指挥部找到一份开推土机的工作。鲁忠周自小就对泥土感兴趣，爱捏爱玩泥巴。新疆工作期间，鲁忠周遇到了一位来自陕西户县名叫李建国的美术老师，他从西安美院毕业后在新疆一所学校教学。起初，鲁忠周只是跟随李建国学油画，可久而久之，李建国发现鲁忠周对泥巴的感悟性极强，就建议鲁忠周学泥塑。自此，鲁忠周就走上了泥塑的道路。推土机挖出的黏土就地取材，变成了他创作的原料。只要一有空闲，鲁忠周就捏个不停。
围绕着薛继业的这些作品，我以为有几个关键词是颇为重要的，这些词能够帮助我们理解他在作品中所呈现的视觉复杂性。
艺无止境，鲁忠周却在辉煌的时刻选择了自我“沉淀”，至今三四年再没有接过泥塑的活。
然而，鲁忠周真正名声大噪却是在内蒙古阿拉善右旗。2010年6月，阿右旗准备举办一个那达慕大会，当地政府希望搞一组那达慕活动内容的雕塑，请了几个搞雕塑的拿了几稿图纸，大家都不满意。有朋友就推荐鲁忠周前往一试。“成不成，去了你先把差旅费要上。”考虑到鲁忠周家境情况，临行前朋友还善意地提醒。
这是一个浩瀚的工程，每个点要耗费很长时间，一张脸最终要在大理石上小心翼翼的凿出大约500个点，最后把点与点之间的石头磨平，雕塑的样子基本就出来了，形状跟模具完全一样，石雕师傅为了证明是完全按照模具找的点，会在最后留下那些点，中间有铅笔痕迹，也方便最后的打磨工序参考，如果你去卢浮宫，可以检查一下那些大理石雕，很多上面还残留着这些点，罗丹的石雕上最多，不过我手贱把它们全部磨掉了。
就在前几天，张玉滚的人像淘宝网雕塑泥稿终于完成，面对雕像，张玉滚无私奉献、矢志不渝的精神风貌扑面而来。同时，王军校以张玉滚挑书为灵感创作的雕塑《大山的希望》完成，表现张玉滚用扁担把学生教材和学习用品挑进大山，照亮山区孩子求学之路。
杨小彦先生为这词展览写了片文章，今天也一并贴在这里
是不是非常泰坦
薛继业的作品，就是这生理般存在的世界图景。