在你眼里，全身大Logo是土还是时尚？
在“No logo is the new logo”的时代，所有人都在往极简主义狂奔。而现在，全身上下几千个Logo就是最时髦，最潮流。
Billie Eilish和Jesse Rutherford
2015年开始，Logo重新流行起来，穿Logo又变成了一种名为“LOGOMANIA”的潮流，大牌设计中总有那么一款Logo设计的It bag。
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以前不怎么爱用大面积Logo的Valentino，在最近的发布会上摇身一变将Vlogo打造成了记忆点，将Logo的艺术再次赋予生命力。
而近两年时尚圈又玩出了新花样，前所未有的“Logo融合”成为了突破口，让消费者和设计师们都玩的不亦乐乎。
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其实品牌Logo每隔一阵子都会大火一次，如果去查查这些大牌Logo最初的样子，就会发现其实它们早就经过好几拨变革。并且每次改革，都会掀起一股热潮，仿佛大家都说好了一样。
早就在60年代的时候伊丽莎白·泰勒和杰奎琳·肯尼迪，就把品牌的标志设计带火。当时人们喜欢的是单品上有品牌标志性的装饰，Logo代表的是名贵的服装单品，一种彰显财力和身份的象征。
而到了80年代嘻哈音乐的流行，将Logo的魅力带到了街头，并运用到了时装上。当时一名叫Dapper Dan的黑人裁缝爱做各种logo的“定制服装”。
当时Rakim、Salt-n-Pepa、LL Cool J这些嘻哈歌手都是他的客户，虽然惨遭各大品牌的诉讼但也彻底带起了Logo在时装中运用的风潮。
90年代是Logo的巅峰时刻，不管是图案Logo还是纯品牌名称的Logo，从衣服的印花到腰带款式，都可以见到各种字母和Logo，大家热爱繁复之美，有多浮夸就都往身上整。
千禧年后人们对极简风潮的热爱，让Logo设计沉寂了一阵子。大家呼吁去Logo运动，“No logo is the new logo”。而2015年随着设计师的大波更替，Logo风潮又重新起来了。
要想将新风格注入品牌，改变Logo确实是个屡试不爽的方式。新设计师入主品牌后改变Logo，不仅可以勾起大家对于品牌文化的重视，也能更方便地将个人审美代入。
Karl Lagerfeld在1965年掌舵 Fendi的时候，为了去掉大家心中对皮草的固有印象，重新设计了FF的标志，为的就是把年轻活力和俏皮带到品牌里去。
2000年John Galliano入职Dior后，将1970诞生的“Oblique”图案设计在马鞍包上，让它成为了大红大紫的It Bag。
Virgil Abloh在LV担任男装创意总监时，将 Monogram玩到出神入化，向大家证明传统标志注入新元素可以带来多少可能性。
Alessandro Michele入主Gucci之后，复兴了并改变了Gucci的GG 标志，也让品牌获得新生。
CELINE作为曾经的极简主义审美代表，在Hedi Slimane入主后褪去了昔日的“性冷淡”，将Triomphe标志推到风口浪尖成为热门单品。
印象中喜欢对Logo进行戏谑创造的，是最早的一批小众设计师。
荷兰艺术家Mike Frederiqo用设计师本人“做瑜伽”的形式，将这些高冷奢侈品牌Logo变活了。
美国设计师Brain Lichtenberg以及俄罗斯艺术家SSUR将奢侈品牌的Logo直接改成了拼写错误的版本，共情了一大推爱打错别字的普通人。
其他诸如Conflict of Interest、PETALS AND PEACOCKS、Ava Nirui等设计师都一并带起了”假货至上”的潮流。