还记得上次去音乐厅是什么时候吗？又或是看到这个词时已然下意识中有些恍惚。也许我们不得不承认全身心浸入一段音乐的旅程已不再是现代人工作之余主要的休闲方式了，甚至唱片和CD都成了怀旧时代的遗落，听音乐几乎简化为插上耳机那一瞬间的动作，更别提对古典乐的记忆了。
就连在古典乐之乡的欧洲都有许多人已经淡忘，古典乐曾经历过家家都有一架钢琴的钟鸣鼎盛。而当人们抽空刻意重新与之相遇时，也许会怅然间感叹失掉了那份共情。大众的古典乐听力为何退化了？
萨义德受其热爱古典乐的母亲影响，从小便展现出了对音乐的兴趣和某种天赋，他六岁师从波兰流亡钢琴家伊格纳兹·缇格曼（Ignaz Tiegerman）学习钢琴演奏，此后通过BBC音乐频道和唱片店聆听不同作曲家、演奏家的唱片。负笈美国之后，终身教职的压力使得萨义德并未在音乐写作方面投入过多精力。直到1980年代，他才开始把自己对古典音乐的所思所感付诸文字。
20世纪50年代，大卫·赫夫考生长于一个家教极严的犹太家庭，然而，他却患有轻微的神经紧张症。他在年少时代就已经显露出钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，并时时督促他勤学苦练。当大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，他接到了赴美学习的邀请。
此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军对波兰的解放到来……
创立于1916年的曼尼斯音乐学院，拥有令人惊叹的师资力量，其获得的奖项包括普利策奖、格莱美奖、麦克阿瑟天才奖、古根海姆奖以及艾弗里·费希尔奖。其校友包括著名钢琴家理查德·古德(Richard Goode)和默里·佩拉希亚(Murray Perahia)，两人于同一年毕业。位于纽约的曼尼斯音乐学院入学率为33%。曼尼斯音乐学院里的音乐家们，仍然秉承了了学院创始人、纽约交响乐团首席小提琴手戴维·曼尼斯和其妻子克拉拉·达姆罗什的治校理念，希望学生“热爱音乐本身促使他们开始学习”。
钢琴家安娜·茨布列娃（中）
本片荣获2011年卢纹国际电影节最佳短片奖、2012年法国恺撒奖最佳短片奖。
前期做足功课保证演出秩序
在《音乐的阐释》这本小书中，令人惊喜的是人们熟知的那个大谈“后殖民”的萨义德对音乐也有独到之见。在其看来，音乐演奏作为一种极限情境，它超越了日常生活，既无可简化也无法重新来过，它的内核就是去体验那种只有在相对苛刻和无法妥协的条件下才能获得的感受。而对音乐的阐释也总是联结着社会的过去和现在。此外，他也在书中不断追问音乐家的道德和政治倾向，或是日常生活中所犯下的罪行——这些“越轨”元素是否会对其作品产生无法低估的影响，以及于听众而言，“聆听”的价值又在于什么。
伯恩斯坦不仅是指挥大家，也是20世纪最活跃的作曲家之一。
耶鲁音乐学院在常春藤联盟学校中是唯一一所致力于音乐的学校。从1889年成立的耶鲁大学音乐系发展而来的音乐学院，在1904年拥有了音乐学院院长。到1958年时，耶鲁音乐学院成为研究生专业学校，仅需学士学位者，并且只授予音乐硕士学位。2005年，一项一亿美元的赞助，使得音乐学校能够为学生提供学费、更新所有的音乐建筑、并为学生和教师提供新的乐器和演出场地。和这份名单中的其他任何一所学校一样，入学很有竞争力。只有8%-10%的申请人被录取，加入到大约由200名学生组成的耶鲁音乐学院学生团体中。作为一所研究生专业学校，耶鲁音乐学院提供音乐硕士、音乐艺术硕士以及音乐艺术博士课程供学生们研读。
也许我们无法再亲临讲座现场，那就从字里行间出发，踏上与古典乐相遇的私人旅程吧。不过在那之前，不妨先听听作为领路人的本书译者在亲历全程之后的感受。
我们需要根据自己的预算来挑选，一万多的广州珠江物美价廉，两三万的雅马哈，KAWAII、舒密尔原装进口至少三万起价，预算充足的可以考虑买斯坦威。
你们觉得孩子能坚持多久靠的只是孩子吗？“准备学钢琴”这个事情，首先是一种态度，是家长已经做好了监督孩子十年如一日的练习甚至放弃自己一定的工作和休息时间的准备。
第一排名应该是赛乐尔
第二排名应该是柯纳比
第三集团应该是普拉姆伯格，科伦金堡
第四排名应该是三益
第五排名应该是伯恩斯坦
解析：这个排名考虑的是配置，国际认知度，以及价格。事实上，赛乐尔，柯纳比，普拉姆伯格，科伦金堡，这四个品牌的一些系列，在设计上，配置上，价格上，以及品质上是基本一致的，供货价格也是基本一致的。至于为什么，赛乐尔排第一，柯纳比排第二，第三集团是普拉姆伯格，科伦金堡。主要是考虑国际的品牌认知度方面。
赛乐尔是德国品牌，2008年被三益收购，赛乐尔在国际名望要超出三益其他的品牌。同德国赛乐尔一样，美国柯纳比也有相同的深厚历史，但名望在美国国内认知度更大些，国际上小一些，因此排名第二。（《钢琴鉴赏手册》175页介绍柯纳比钢琴属于或者曾经属于韩国英昌钢琴旗下？但本人问过英昌公司销售部长（韩国人），似乎韩国并未有类似的情况）
普拉姆伯格与科伦金堡都是美国品牌。科伦金堡这个品牌信息很少，看官网据说有历史。普拉姆伯格是一个美国的钢琴设计师，曾经服务与美国施坦威钢琴，以及韩国英昌钢琴，普拉姆伯格品牌创建时间不长，约1987年。普拉姆伯格钢琴曾经属于韩国英昌钢琴旗下，后来，产权转移到了三益旗下，在2005年三益公司开始生产。排名第四的三益，国际认知度实际要强与普拉姆伯格，科伦金堡。但三益产品的配置定位，相对低与普拉姆伯格，科伦金堡，因此，只能排在第四。
独白的叙事作用毋庸赘言。主角阿德里安的独白交代了自己的生平事迹，连接了假装盲人调音师的原因，让故事更合理的进行。同时，独白也将主人公阿德里安的焦虑、幻灭、欲望用语言的形式尽情地，毫无隐蔽地，完全公开地展示在观众面前。这样就能够清晰地揭示他最隐秘的内心世界，让这个人物的思想、性格更加鲜明突出，而使得人物更加立体，同时也使观众能从心理灵魂的层面上去理解人物的思想情感和精神面貌。
影片主人公梅拉妮生活在法国外省的一个小城里，她的父亲是个肉食店老板。梅拉妮从十几岁时就表现出独到的钢琴天赋，于是去参加音乐学院的入学考试。怎奈评审团主席、一位名声显赫的钢琴家态度傲慢无礼，梅拉妮的发挥因此受到影响，与音乐学院失之交臂。而这段经历，更让梅拉妮年轻的心灵伤痛不已，由此梅拉妮决定放弃钢琴。
但在李斯特、帕格尼尼等一系列炫技大师出现后，作曲家和演奏家逐渐开始分野。最具标志性的是贝多芬——他的耳聋在客观上阻碍了他的现场演奏之路，使他不得不全心全意转向更为深邃、孤寂和晚期风格化的作曲。比如贝多芬中期的钢琴协奏曲，乐队再也不是钢琴绚烂音响的婢女，而成为了能与后者形成对抗统一的真正对手。贝多芬耳聋或许是历史的偶然，但却在不期然间预示了19世纪后半叶作曲和演奏两个领域渐行渐远：作曲家更像学者，钻研五线谱世界无限的可能；而演奏家则更像是杂技大师，靠着常人难以企及的精湛技艺成为了音乐会舞台上当仁不让的主角。尤其李斯特和帕格尼尼的出现，将舞台艺术的感染力、现场感与极具冲击性、视觉性的技巧的商业价值充分发掘——钢琴、小提琴再也不是贵族、中产家庭中可以在茶余饭后把玩的室内乐玩具，相反，它们成为了只有少数天选之子在历经刻苦磨炼后才能掌握的超绝技艺。
19世纪中叶，在遥远空旷的新西兰海岸，美国少妇爱达带着九岁的女儿弗洛拉和一架大钢琴嫁给了美国殖民者斯图尔特。由于路途十分艰难，丈夫决定舍弃钢琴，将它留在沙滩上。爱达内心痛苦万分。她从小就丧失了说话的能力，而唯一能让她排遣寂寞的就是钢琴那优美动人的音乐。斯图尔特只是个一心想要发财的商人。他根本不理会妻子的要求。爱达只能求助于邻居乔治·贝因。贝因表示想听爱达的演奏。于是爱达在海边发狂地弹琴，渲泄着她内心的寂寞和痛苦。贝因从这震憾人心的音乐中了解了爱达的心。贝因用一块土地与斯图尔特换走了钢琴，并费尽千辛万苦将它运回家中。